Música e historia: El feminismo en 16 canciones

Repasamos 16 canciones de la historia que fueron -y siguen- construyendo la movilización feminista y antipatriarcal, desde escenas explícitas como el riot grrrl de Estados Unidos hasta denunciantes canciones pop y splits de punk nacional.

Janis Joplin – “Woman is Losers“

La mujer feminista símbolo de la movida contracultural, desata su ironía en este blues de su álbum debut Big Brother and the Holding Company (1967). Aquí, Joplin retrata cómo las artistas femeninas eran subestimadas en un ambiente plagado de hombres y machismo.

https://www.youtube.com/watch?v=CtY5bv-oxLE

John Lennon – “Woman is the Nigger of the World“

1972 – Some Time in New York City

“La mujer es el negro del mundo”, cantaba el ex beatle en esta canción compuesta junto a su esposa Yoko Ono en 1972. Este single hace referencia al nivel de discriminación al que es sometida la mujer en todas partes del planeta y dentro de diversas culturas, considerándola como una esclava.

Marianne Faithfull – “The Ballad of Lucy Jordan“

1979 – Broken English

Utilizando la prosa del poeta Shel Silverstein y en clave electropop, Marianne Faithfull describe en carne viva el deterioro mental de una ama de casa atrapada en la rutina que sueña con viajes en autos convertibles por las calles de París y que encuentra un atisbo de libertad cuando su marido e hijos la dejan sola dentro de las paredes de su casa acomodada en los suburbios. Con un tono fatalista, Faithfull relata el inconformismo de generaciones enteras de mujeres signadas por mandamientos sociales que las situaban más cerca de la tranquilidad de las tareas domeéticas que de la ambición de la vida profesional.

Joan Jett & the Blackhearts – “Bad Reputation“

1981 – Bad Reputation

Luego de la disolución de The Runaways, Joan Jett graba en 1980 su primer álbum en solitario y bajo su propio sello discográfico, ya que más de 20 discográficas no aceptaron editarlo. “Bad Reputation” es la canción que abre el disco y en él Joan deja plasmado que es una chica y puede hacer realmente lo que quiera sin importarle lo que piensen. “Yo crecí en un mundo en el que se le decía a las niñas que no podían tocar rock ‘n roll”, dijo alguna vez la cantante.

https://www.youtube.com/watch?v=cHNiY0B2-GU

Madonna – “Express Yourself“

1989 – Like a Prayer

“Express Yourself” es uno de los primeros ejemplos para derribar la injusta creencia que sostiene que la música pop es un producto vacío de contenido. Con una voz ronca y soul, Madonna hace un llamado al empoderamiento femenino utilizando la expresión del deseo mismo como arma contra la opresión machista del status quo. Es durante esta misma época que la reina indiscutida de la música popular empieza a utilizar el sexo para remover consciencias y se pasea por el mundo entero con una gira de conciertos que incluye sobre el escenario la simulación de una masturbación durante varios minutos no solo buscando un shock erótico (y publicitario) frente a una sociedad hipócrita sino también utilizando la autosatisfacción como símbolo indiscutido de autosuficiencia. Explorar la liberación en la expresión del deseo y la satisfacción al alcance de uno mismo.

Nirvana – “Polly“

1991 – Nevermind

No son muchos los medios que se han encargado de difundir el lado feminista de Kurt Cobain, pero lo cierto es que el músico de Seattle lo ha dejado en claro en varias entrevistas y no es un dato menor que una de sus amigas haya sido Kathleen Hannah, vocalista de Bikini Kill y referente del movimiento Riot Grrrl. Esta canción del disco Nevermind habla sobre una niña de 14 años violada y torturada tras salir de un recital de punk rock en 1987.

Bikini Kill – “Rebel Girl“

1993 – Pussy Whipped

“Rebel girl I think I want to take you home / I want to try on your clothes / When she talks, I hear the revolution / In her hips, there’s a revolution / When she walks, the revolution’s coming / In her kiss, I taste the revolution” canta Kathleen Hanna en la ya oda feminista “Rebel Girl“, dejando al descubierto no solo su amor y atracción hacia otra mujer sino que también su admiración y solidaridad hacia ella durante toda la canción. Si bien los créditos de su composición fueron atribuidos a los cuatro miembros de la banda, la letra fue escrita por Hanna y se dice que inspirada por la artista feminista Juliana Luecking. Producida por Joan Jett (quien también toca la guitarra y hace los coros) editada a principios de 1993, desde ese entonces se ha convertido en el himno riotgrrrlero por excelencia.

Nirvana – “Rape Me”

1993 – In Utero

Con la explosión de Nevermind a principios de los ‘90, Nirvana constituyó un punto de inflexión que trascendió los límites de la música para constituir un verdadero fenómeno socio-cultural. Kurt Cobain, vocero de la frustración de una generación entera, fue un genuino punk y no por sus quintas ruidosas o por sus gruñidos rasposos: la subversión pasaba por usar perfectas canciones pop como plataforma para abogar por los derechos de las minorías y los outcasts en situación de opresión. Era un verdadero feminista interseccional en el seno de una industria históricamente sexista. El relato femicida de “Polly” o la satírica masculinidad exacerbada de “Very Ape” constatan esto, pero ninguna canción lo evidencia mejor que “Rape Me”: una afronta directa a la cultura de la violación. El pedido homónimo es, por supuesto, un desafío articulado como imperativo donde subyace otro mensaje: “sí, violame; no vas a quebrar mi espíritu”. Poder y solidaridad hacia el género femenino de la mano de una figura muy extrañada.

Hole – “Violet“

1994 – Live Through This

Corría el año 1994 y Courtney Love junto a Hole explotaban de ira con “Violet“, un himno descarnado que explora la explotación sexual implícita que se da en la sociedad patriarcal modelo. El estribillo encuentra a Love implorando con resignación e ironía y los gritos “Go on, take everything, I dare you to”, sin antes dejar de rematar con un duro “When they get what they want, they never want it again”, cuestionando la construcción del ideal de pureza femenina y lo virginal como piezas de valor puestas al servicio del hombre y la cosificación producto de ese intercambio.

No Doubt – “Just a Girl“

1995 – Tragic Kingdom

La vocalista Gwen Stefani hace su descargo en esta canción del exitoso disco Tragic Kingdom sobre el lugar de incapaz e indefensa en el que la sociedad machista posiciona a las mujeres. “Este mundo me está forzando a tomarte la mano”, expresa al comienzo del tema.

She Devils – “Baby“

1997 – El aborto ilegal asesina mi libertad

“Baby” es una canción que forma parte del compilado que la banda de punk rock compartió junto a Fun People en 1997 llamado El aborto ilegal asesina mi libertad. “Ey, babe ¿qué vas a hacer? ¿Quedarte donde esperan que estés? Haciendo lo que se espera que hagas”, cuestiona el trío under de Pat Pietrafesa, Pilar Arrese e Inés Laurencena.

Boom Boom Kid – “Es duro ser una chica en cualquier lugar“

2004 – Smiles from Chappanoland

Desde sus inicios en Fun People, Nekro ha difundido su pensamiento feminista antipatriarcal y en contra de la discriminación homosexual. En esta canción de Smiles from Chappanoland (2004), retrata la difícil situación que viven a diario las mujeres trabajadoras en las calles.

Las Vin Up – “Escobas y Cacerolas“

2009 – Caminata Lunar

“Ni Dios, ni amo ni marido”, la frase que define todo. El trío de punk rock femenino de zona sur levanta sus banderas con esta canción que integra su disco de 2009 Caminata Lunar.

Best Coast – “Better Girl“

2012 – The Only Place

En el séptimo corte del segundo álbum deBest Coast, Bethany Cosentino reafirma su postura feminista ya conocida, y en este caso con la repetitiva frase “It’s not fun”. Las olas del surf rock hacen hincapié en ser una mejor chica, dejando de lado el rol que la sociedad pretende para una mujer. Nadie más que uno mismo tiene el poder de decir quién ser y este dúo californiano bien lo sabe. “Yeah I want to be a better girl”, Beast Coast.

Krudas Cubensi – “Mi cuerpo es mío“

2014 – Poderosxs

Este grupo cubano de rap femenino convoca a unirse a la lucha por los derechos de la mujer y LGBT a través de sus letras crudas y conscientes. “Mi Cuerpo Es Mio” forma parte del disco Poderosxs de 2014. “Saquen sus rosarios de nuestro ovarios, saquen su doctrina de nuestra vagina”, exigen a viva voz.

Marina and the Diamonds – “Can’t Pin Me Down“

2015 – Froot

Si de mujeres bellas y fuertes hablamos, no puede faltar la diosa griega del synth pop Marina and the Diamonds. La letra de “Can’t Pin Me Down” parece simple, pero hila muy fino en algunos conceptos del feminismo puro dejando un claro mensaje: las mujeres seremos lo que queramos ser (“Do you really want me to write a feminist anthem? I’m happy cooking dinner in the kitchen for my husband!”). Un himno de apoyo y empoderamiento para nosotras, las que debemos luchar por nuestros derechos y cargar además con contradicciones propias que enfrentamos por vivir en una sociedad patriarcal. No podremos escaparnos del todo de la ideología dominante pero sí, desnaturalizar y corromper los estereotipos que pretenden definirnos. “You might think I’m one thing, but I am another. You can’t call my bluff, time to back off, motherfucker!”.

Fuente: IndieHoy

Comentarios

comentarios